Jérémie commence à chanter dès l’âge de 10 ans et multiplie rapidement les expériences musicales qui le mèneront à performer sur plusieurs grandes scènes du Québec. Titulaire d’une maîtrise de l’Université de Montréal en interprétation du chant lyrique, ce ténor se plaît à transmettre par son art, sa passion et ses racines québécoises et argentines. En 2021, il tente sa chance en participant au concours Talents Bleus de l’émission La semaine des 4 Julie, où il se rend en demi-finale.

Avec son répertoire où prédominent le tango, la variété ainsi que la musique latino-américaine en général, il participe fréquemment à des évènements mettant de l’avant la culture argentine sur la scène montréalaise. La musique est pour lui un excellent vecteur d’interculturalisme dans la société québécoise de demain. C’est pourquoi il donne régulièrement des ateliers musicaux auprès de jeunes issus de tous milieux culturels, témoins de notre pluralité montréalaise.

Tout récemment, en collaboration avec le guitariste Francis Tétu, Jérémie a fait paraître un premier long jeu de ses créations où se mêlent influences argentine et sud-américaine sur des textes en français et en espagnol.

Révélation Radio-Canada Jazz 2011-12, gagnant de prestigieux concours de musique classique dès l’âge de 15 ans et récipiendaire de deux prix opus pour le meilleur album jazz en 2011 (New Angle) et 2019 (Equilibrium), Samuel Blais est devenu un incontournable de la scène jazz et classique à Montréal.  Ses études au Conservatoire de musique de Montréal, à l’Université McGill et à la Manhattan School of Music lui auront permis de parfaire ses connaissances et de s’établir en tant que compositeur, multi-instrumentiste et enseignant.

Professeur de saxophone Classique et Jazz au Cégep de Joliette depuis 2013, il a eu la chance de se produire partout à travers le monde dont en France, Belgique, Allemagne, Italie, Estonie, Hongrie, Chine, Japon, Mexique, USA et partout au Canada.  Boursier de chacune des institutions où il a étudié, il s’est aussi vu remettre des bourses de L.A. Friends of Jazz, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, Musicaction, et de J.B.C. Watkins Award. La musique de son album, « Equilibrium », se démarque par sa maturité, son lyrisme, son intensité, ses compositions étoffées et la ferveur des improvisations. Le disque a d’ailleurs fait partie du top 5 Canadien des meilleurs disques de jazz pour 2019 selon le Ottawa Citizen.

Avec des collaborateurs tels que Dave Liebman, Dan Weiss, Ben Monder, Donny McCaslin, John Hollenbeck, Jean-Michel Pilc, David Binney, Larry Grenadier, Rufus Reid, Jim Black, Nate Smith et Drew Gress, difficile de ne pas voir la grande influence que tous ces maîtres ont pu avoir sur lui. Il s’est aussi produit avec plusieurs orchestres de renom dont l’Orchestre national de jazz de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre de chambre de McGill et la Sinfonia de Lanaudière.

Annabelle Therrien-Brongo est originaire de Lavaltrie, où elle prend ses premiers cours de chant privés à l’âge de treize ans. Plutôt orientée vers la musique populaire à ses débuts, elle apprend à jouer de la guitare et du piano afin de pouvoir s’accompagner et participe à de nombreux concerts durant son adolescence.  Voulant perfectionner sa technique vocale et sa projection, Annabelle se redirige vers le chant classique à l’âge de quinze ans. Elle prend des leçons privées durant deux ans avant de faire son entrée au Cégep de Lanaudière à Joliette dans la classe de chant de Claudel Callender. Elle entame ensuite un baccalauréat dans le programme d’interprétation profil chant classique à l’Université de Montréal et le complète en 2020. Elle poursuit sa formation vocale auprès de Julie Daoust.

Annabelle chante dans le chœur de Temps Fort depuis 2018 et a participé au concert Messiaen en deux temps avec I Musici de Montréal et l’ensemble de la SMCQ sous la direction de Jean-François Rivest en 2023. Elle a également été invitée à chanter comme soliste avec l’Orchestre des jeunes de Joliette en 2022.

Découvrant le monde musical toujours en parallèle au piano et en chant, elle débute sa formation classique au piano tout en cheminant de façon autodidacte en chant. Dès son secondaire, Mireille chante et s’accompagne au piano. Elle poursuit ses études en piano et en chant dans le cadre du baccalauréat en musique à l’Université d’Ottawa. Après un interlude professionnel, elle retourne aux études pour se perfectionner en chant classique auprès de Gail Desmarais à l’Université de Sherbrooke et à l’Université de Montréal.

Mireille s’y illustre par ses excellents récitals et un premier prix au Festival-concours de musique de Sherbrooke. Avec le Théâtre d’Art Lyrique de Laval, elle a joué les rôles de Nanette (Falstaff de Verdi), Nadia (La veuve joyeuse de Lehár), Mercedes (Carmen de Bizet) et de la 2e Dame (La Flûte enchantée de Mozart). En 2016, elle a incarné le rôle de Mme de Bullion dans l’opéra historique Maisonneuve et Mance composé par Aleksey Shegolev à l’occasion du 375^e de Montréal. Avec le Théâtre lyrique de la Montérégie, elle a repris le rôle de Nadia dans La veuve joyeuse de Lehár et a joué le rôle-titre dans la production de La Périchole d’Offenbach en mai 2018.

Active et convoitée dans le milieu musical au Québec et dans l’Est ontarien depuis près de 20 ans, Mireille participe à plusieurs concerts bénéfices et festivités communautaires ainsi qu’à des mariages, des funérailles et autres célébrations religieuses. Détentrice d’une maîtrise en théorie de la musique de l’Université McGill, Mireille enseigne les cours théoriques et de formation auditive au Cégep de Saint-Laurent depuis 2006. Elle a aussi enseigné des cours de piano et de chant à des élèves de tous âges et niveaux dans plusieurs institutions scolaires et l’atelier de chant au Camp musical et artistique de Vankleek Hill.

Grégoire Jeay, spécialisé en flûte baroque, se produit régulièrement en concert au Québec et au Canada, et a joué en France, en Belgique, au Mexique, en Turquie, en Angleterre ainsi qu’aux États-Unis. Il est reconnu pour sa musicalité et son expressivité mais également pour son sens de l’ornementation et de l’improvisation. Sa virtuosité sur la flûte traversière se transpose également sur la flûte à bec ainsi que sur des flûtes de différents pays. Outre la musique baroque, il s’intéresse, entre autres, aux musiques médiévale, irlandaise, arabo-andalouse, séfarade, et a participé à plusieurs concerts et enregistrements avec des ensembles spécialisés dans ces musiques.

Grégoire est membre de plusieurs ensembles reconnus mondialement notamment : Tafelmusik de Toronto, Les Idées heureuses, Theatre of Early Music, Les Voix humaines, Les Boréades de Montréal, L’Ensemble Caprice, La Mandragore, Constantinople et La Nef. Il s’est produit avec des musiciens de réputation internationale dont : Karina Gauvin, Philippe Sly, Daniel Taylor, Luc Beauséjour et Sylvain Bergeron.

Mario Rochon débuta le piano à 14 ans et a choisi de se consacrer à l’étude de l’orgue à partir de 18 ans. Il a été dans la classe d’orgue de Réjeanne St-Denis au Cégep de Saint-Laurent où il a obtenu son diplôme d’études collégiales en musique. Il a poursuivi dans la classe de l’organiste Réjean Poirier à l’Université de Montréal en plus d’être dans la classe de Catherine Todorovski pour l’étude du clavecin. Il obtint son baccalauréat en interprétation de l’orgue en 1989. Par la suite, il a poursuivi ses études à l’UQAM où il a obtenu un second baccalauréat, cette fois en enseignement de la musique. Il fut l’organiste titulaire à la paroisse St-Louis-de-France de Terrebonne pendant 35 ans, et depuis septembre 2023, il occupe le poste d’organiste à la paroisse du Précieux-Sang à Repentigny.

Pendant ce temps, il a fait des études en ébénisterie et présentement, il combine les deux professions d’ébéniste et d’organiste. Mario Rochon s’est donné comme mission de garder en vie les traditions et l’héritage des siècles passés en les mettant au service de la vie d’aujourd’hui et ce, autant dans la liturgie qu’en ébénisterie. Il admire la devise de J.S. Bach:  Pour la gloire de Dieu et l’édification du prochain, qu’il tente d’appliquer dans tout ce qu’il fait.