Roxanne Sicard s’épanouit dans une carrière de musicienne d’orchestre, de professeure et de chambriste. Elle occupe un poste de second violon solo assistant à l’Orchestre Philharmonique du Québec et joue avec plusieurs ensembles dont l’Orchestre FILMharmonique et l’Orchestre du Festival Bach Montréal. Elle enseigne le violon au Conservatoire de musique de Montréal aux jeunes du primaire et du secondaire. Roxanne possède un Baccalauréat et une Maîtrise du Conservatoire de musique de Montréal dans la classe d’Anne Robert. Elle a poursuivi son parcours à l’Université McGill dans la classe d’Andrew Wan où elle obtînt un Diplôme d’études supérieures en interprétation.

Roxanne joue sur un magnifique violon italien du 18e siècle, un Ferdinando Gagliano 1771, fait à Naples.

Jérémie Domenico commence à chanter à l’âge de 10 ans et monte rapidement sur plusieurs grandes scènes du Québec. Originaire de l’Outaouais, il fait ses débuts au Théâtre du Casino du Lac-Leamy et à la Maison de la culture de Gatineau dans le rôle-titre du spectacle L’Artiste de Noël. Déjà à 13 ans, il enregistre Entre vous et moi, un premier album où il chante en cinq langues. Produit de manière indépendante, il en vend 500 exemplaires posant ainsi les bases de son cheminement artistique tourné vers la musique du monde.

À 16 ans, il entreprend seul un voyage marquant en Argentine, pays de ses ancêtres. Ce premier séjour, suivi de sept autres, l’immerge dans un univers musical riche et devient une source d’inspiration inépuisable. Depuis, il cultive un lien profond entre ses racines québécoises et argentines, offrant un répertoire éclectique allant du tango aux balades, en passant par le folklore et d’autres surprises. Bien qu’il chante en neuf langues, c’est en français et en espagnol que sa voix résonne le plus intensément.

Titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en opéra de l’Université de Montréal, il perfectionne sa voix de ténor et se spécialise dans les rôles comiques. Son audace artistique le pousse à intégrer à ses concerts des œuvres de compositeurs québécois et argentins, en rupture avec le répertoire lyrique traditionnel.

En 2021, il participe à l’émission La semaine des 4 Julie, atteignant les demi-finales. Depuis, il multiplie les spectacles, illustrant avec passion le dialogue entre le Québec et l’Amérique latine. Parmi ses performances marquantes, on retrouve Tango Buenos Aires (Théâtre Maisonneuve, 2022), La Fête du Quartier des Spectacles (2023-2024), Fouiller les décombres (2024), une œuvre poignante sur la dictature argentine, et le Retablo Musical pour le Bicentenaire du Pérou (2024). En février 2025, il se produit également en Argentine, mettant de l’avant la chanson québécoise et francophone.

La musique est pour lui un excellent vecteur d’interculturalisme dans la société québécoise de demain. C’est pourquoi, en plus des spectacles, il donne régulièrement des ateliers musicaux auprès de jeunes issus de tous milieux culturels, témoins de notre pluralité montréalaise. Toutefois, là où il se révèle pleinement, c’est dans ses propres créations. Depuis trois ans, comme auteur-compositeur-interprète, il façonne avec le guitariste Francis Tétu, un son unique où se conjuguent plusieurs rythmes sud-américains sur des textes en français et en espagnol. De cette complicité naît l’album Un monde à l’envers, réunissant des musiciens de plusieurs horizons. Mixé par Denis Savage, cet album témoigne de la richesse de ses voyages et de son amour pour le métissage des cultures.

Jérémie vous invite à prolonger le plaisir musical en scannant le code QR disponible dans le programme et ainsi écouter son album après la messe.

Formée en musique classique au Cégep régional de Lanaudière à Joliette dans la classe de Claudel Callender, suivi par un Baccalauréat à l’Université de Montréal, Lorrie Snyder aborde avec confiance divers styles de musique incluant le classique. Aussi à l’aise lorsqu’elle chante du jazz, du blues que du folk. Elle a également étudié l’improvisation vocale avec la chanteuse jazz Kim Richardson. Artiste Relève de l’Année Blues du Québec (Gala Lys Blues 2013), récipiendaire de la 2^e place au Concours Concerto ainsi qu’à Cégep en Concert (2015 – Cégep de Joliette). De plus, elle a été médaillée or au Festival et Concours de Musique Classique de Lanaudière (2016).

La jeune chanteuse a eu le plaisir de chanter avec les barytons Gino Quilico et Alexandre Sylvestre en 2016. Elle a travaillé avec l’Ensemble vocal Vox Luminosa lors de représentations du Requiem de Mozart, ainsi qu’avec le chœur de Temps Fort. Elle est membre du groupe The Snyders (blues/roots), avec lequel elle a enregistré trois albums et s’est produit un peu partout en Amérique du Nord. Son premier album solo, Odd Comforts, est sorti en décembre 2018. Aujourd’hui, Lorrie travaille comme agente avec l’agence Latitude 45 Arts Promotion.  

Patrick Tanguay est un guitariste classique montréalais qui a commencé la guitare à l’âge de 15 ans avec la musique rock pour se dédier à la musique classique quelques années plus tard. Il a fait ses études avec plusieurs grands professeurs de guitare notamment Jean Vallières et Jérôme Ducharme au Conservatoire de musique de Montréal, Jean-François Desrosby à l’Université de Sherbrooke ainsi qu’André Rodrigues au Cégep Marie-Victorin.

Il a fait plusieurs prestations en Estrie et à Montréal durant ses études. Depuis, Patrick se consacre beaucoup à l’enseignement de la guitare dans plusieurs écoles de Montréal. Vous pouvez aussi écouter Patrick sur le web via sa chaîne YouTube et Instagram.

Formé en piano dès l’âge de huit ans à l’École de musique Vincent-d’Indy, puis en chant classique à l’Université de Montréal et à l’Université McGill, Daniel Bolduc a été invité très tôt à se produire comme soliste sur des scènes prestigieuses, notamment lors d’un concert-bénéfice de la Banque Nationale à la Salle Pierre-Mercure. Il s’est ensuite illustré au sein de nombreux ensembles vocaux et orchestres renommés. Il a chanté en tant que soliste dans des œuvres majeures du répertoire classique — notamment Le Messie de Händel, le Magnificat de Bach et le Gloria de Vivaldi — et incarné divers rôles à l’opéra. Cette rigueur musicale nourrit aujourd’hui la précision et la finesse de ses interprétations dans le style crooner.

Après une pause imposée par des épreuves personnelles, Daniel revient à sa passion en formant un trio jazz et en se consacrant à la musique qui le touche le plus : les grands classiques du répertoire popularisé par les crooners. Dès ses premiers concerts de Noël dans ce style, l’accueil du public a été unanime : une voix enveloppante, une présence sincère et une capacité rare à toucher les cœurs. Sa voix chaleureuse, son charisme naturel et sa musicalité raffinée font de lui un artiste recherché pour les concerts, soupers-spectacles, événements corporatifs et réceptions privées. Il est aussi directeur musical, organiste et chef de chœur actif dans plusieurs paroisses.

Mario Rochon débuta le piano à 14 ans et a choisi de se consacrer à l’étude de l’orgue à partir de 18 ans. Il a été dans la classe d’orgue de Réjeanne St-Denis au Cégep de Saint-Laurent où il a obtenu son diplôme d’études collégiales en musique. Il a poursuivi dans la classe de l’organiste Réjean Poirier à l’Université de Montréal en plus d’être dans la classe de Catherine Todorovski pour l’étude du clavecin. Il obtînt son baccalauréat en interprétation de l’orgue en 1989. Par la suite, il a poursuivi ses études à l’UQAM où il a obtenu un second baccalauréat, cette fois en enseignement de la musique. Il fut l’organiste titulaire à la paroisse St-Louis-de-France de Terrebonne pendant 35 ans, et depuis septembre 2023, il occupe le poste d’organiste à la paroisse du Précieux-Sang à Repentigny.

Pendant ce temps, il a fait des études en ébénisterie et présentement, il combine les deux professions d’ébéniste et d’organiste. Mario Rochon s’est donné comme mission de garder en vie les traditions et l’héritage des siècles passés en les mettant au service de la vie d’aujourd’hui et ce, autant dans la liturgie qu’en ébénisterie. Il admire la devise de J.S. Bach:  Pour la gloire de Dieu et l’édification du prochain, qu’il tente d’appliquer dans tout ce qu’il fait.